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Otros artistas como U2 y Björk también incluyeron elementos de rock electrónico en algunas de sus canciones. Esto permitió que las técnicas y programas de producción musical digital se unieran con los instrumentos tradicionales de una banda de rock. En el pop influenció más tempranamente creando el "electropop" en los 80, el estilo que probablemente hizo que actualmente la música electrónica sea tan popular.
Entre los artistas más significativos del Eurodance se encuentran Usher, Vengaboys, Haddaway y Aqua. El Eurodance surge en Europa a finales de 1980, alcanzando su máxima popularidad en la década de 1990. Por lo tanto, suele reproducir las melodías de otros artistas, pero en versiones totalmente instrumentales con un producto final suave y tranquilizante. El punto está en que sirva a modo de hilo musical en espacios con concentración de personas. Es el género precursor de la Música Concreta y la Elektronische Musik.
El French House vigente en la música electrónica reciente
La música electrónica House se caracteriza por un sonido que mezcla percusión similar al Disco, con bajos y percusión marcada. Bandas como Génesis y Pink Floyd, así como David Bowie y Donna Summer, son algunos de los artistas de los géneros de la electrónica de los 70 más representativos. En cambio, en el Reino Unido los géneros de electrónica se popularizaron con el rock psicodélico.
El Nu-Disco, una de las mejores músicas electrónicas
- Aunque la electrónica lleve poco siendo un producto comercial de radios y eventos masivos, lo cierto es que bandas importantísimas han pertenecido a movimientos electrónicos.
- Esta banda no es para nada desconocida, sobre todo en la escena del Reino Unido.
- Los fans de artistas como Monolink, Cubicolor o Paul Kalkbrenner sin duda disfrutarán de su música.
- El rock electrónico, también conocido como electro rock o digital rock, es, como su propio nombre indica, el resultado de combinar en una misma pieza los elementos del rock con el uso de instrumentos propios de la electrónica como los sintetizadores o las cajas de ritmos.
- Aunque en la década de los 80 ya había bandas que habian incursionado con la música electrónica en el rock progresivo, fue hasta los finales de los 90 y el nuevo milenio cuando este género sobresale con mayor recepción en México.
- Hacia los 90 se usó para definir una variedad de géneros fuera de la escena rave y con menos impacto en la cultura, y hacia el 2000 el término "electrónica" en 2010 empezó a usarse para un tipo de música electrónica más bien tradicional y también sirvió para impulsar la llegada a lo mainstream del EDM.
Una vez que las computadoras se convirtieron en una gran parte de la conversación, surgieron actos a izquierda y derecha trayendo samplers y haciendo que los sonidos sintetizados del rock and roll se convirtieran en la ola del futuro. Sin embargo, sería a mediados de los setenta cuando el género lograse su pleno apogeo gracias a la aparición de Kraftwerk, un grupo de electrónica alemán que revolucionaría por completo la concepción de dicha música, haciéndola mucho más accesible y atractiva para el gran público. A pesar de tener sus más remotos orígenes en la década de los cincuenta, no sería hasta finales de la década posterior cuando comenzase a tener cierto auge gracias a bandas como The Doors, The Beatles, Emerson, Lake & Palmer o la neoyorquina Silver Apples, quienes comenzaron a hacer uso del popular sintetizador Moog modular en algunas de sus canciones. Como afirmamos previamente, las formas más primarias del pop y el rock, que tanto éxito habían cosechado en esos años comenzaron a expandir sus fronteras abarcando nuevos elementos conceptuales como el uso de nuevos instrumentos poco convencionales, véase el sitar de George Harrison, o a través de la hibridación con otras vertientes. La década también estuvo marcada con el desarrollo y popularidad de subgéneros como la indietronica, dance punk, electroclash y new rave. Por otro lado, el krautrock se vio fuertemente influenciado por el uso del sintetizador en bandas como Kraftwerk, Tangerine Dream y Ash Ra Tempel.
Hasta el momento son muchos los festivales que han manifestado la escena electrónica, marcando muchos de ellos récords de asistencia masiva al evento. Con el transcurrir del tiempo, se empezaron a formar eventos sociales que trataban de aglutinar una gran cantidad de conciertos con varios artistas en directo. Peacock hacía un uso regular de un sintetizador Moog adaptado para procesar su voz tanto en el escenario como en grabaciones de estudio.
Música electroacústica en cinta
Durante esta época también adquirió un enorme peso el uso del big beat, un patrón rítmico explotado por grupos como The Chemical Brothers o The Prodigy. En Latinoamérica el exponente más importante resulta Richter (de Argentina) en su discografía, pero particularmente en "Avenida Olimpo". Imagine Dragons jugaría un papel importante con este estilo con sus dos álbumes Evolve y Origins. Deadmau5 experimentaría esto con el vocalista, Gerard Way de la banda My Chemical Romance para su canción «Professional Griefers».
Pese a que sus dos discos son muy recomendables, en ‘Backwater‘ su propuesta se siente más fresca y joven. Su primer disco, ‘Superdream‘, le colocó en el punto de mira de la escena. Vocalista, productor y multi instrumentalista, el artista va camino de convertirse en uno de los grandes paneo de camara nombres de la electrónica de gran consumo de Norte América.
En el rock a nivel mundial presenta ejemplos de bandas quienes han fusionado su proyecto musical han creado grandes temas incluso desde épocas un tanto ‘rupestres’ tecnológicamente hablando, en el rock en México también hay ‘tela de donde cortar’. Sintetizadores, mezcladoras, entre otro tipos de intrumento han refrescado la música con el pasar de los años haciéndolo uno de los géneros más populares en la historia de la música. Con el tiempo, la música disco pasó a fusionarse en muchas ocasiones con el EDM y con el pop, añadiendo nuevos estilos a los miles y miles que existen dentro del espectro musical.
Decibel y «El poeta del ruido»; auténtico sonido progresivo.
Avicii, uno de los artistas más reconocidos en el campo de la música electrónica / Rich Polk El dungeon synth se compara polémicamente con la música de videojuegos, debido a las influencias de fantasía, el uso y la superposición de sintetizadores y un enfoque en el ambiente, pero el músico noruego Mortiis (Håvard Ellefsen) y otros han rechazado la influencia de las bandas sonoras de videojuegos en el dungeon synth. Hacia finales de los años 80, los discos de música de baile que utilizaban instrumentación exclusivamente electrónica se hicieron cada vez más populares. También en esta época diferentes bandas de rock, desde Genesis hasta The Cars, comenzaron a incorporar sintetizadores en sus arreglos de rock. Robert Moog (también conocido como Bob Moog), a finales de 1963, conoció al compositor experimental Herbert Deutsch, quien, en su búsqueda por sonidos electrónicos nuevos, inspiró a Moog a crear su primer sintetizador, el Sintetizador Modular Moog.
Lambrini Girls: el nuevo grito punk que sacude al Reino Unido
En ella se conectan tanto instrumentos como dispositivos para lograr un ensamblaje final en el ordenador. Su principal característica sonora es la composición al estilo Reggae, pero con una percusión prominente como en el Dubstep. El Reggaestep es un subgénero del Dubstep, originario de los Estados Unidos. Para ello, era necesaria la presencia de un DJ de sound system quien la colocaba en su equipo de sonido a bordo de una camioneta. El nombre Dancehall se debe a los salones de baile donde se tocaba este estilo, muy similar al Reggae. Entre los artistas más importantes del Merenhouse se encuentran Sandy & Papo, Proyecto Uno, Wilfrido Vargas, Lisa M, Francheska, Los Ilegales, Fulanito y Calle Ciega.
